Llegó el momento de leer. En la clase de hoy Pilar nos propuso la lectura de algunos de los libros que estaban citados en la bibliografía de la asignatura, ya que la educación artística no solo suponía la realización de talleres y actividades como los que hemos estado llevando a cabo todas estas semanas, y que se ven reflejados en este blog.
Cada uno de nosotros debía escoger un libro de la bibliografía y explicar de forma breve en que consistía ese libro y alrededor de que temas hablaba. Algunos escogieron los fragmentos del libro que mas les llamaron la atención y hablaron sobre ellos, otros no tenían en un principio la expectativa de leerse el libro completo pero la lectura les enganchó y acabaron por leérselo y hacer un resumen y reflexión sobre el mismo...
Cada uno de nosotros nos pusimos manos a la obra y decidimos los libros que mas nos habían llamado la atención.
El resultado fue el siguiente:
LA OREJA VERDE DE LA ESCUELA
AUTORA: Carmen Díez Navarro.
Obra en la que se refleja la vida cotidiana de los niños y la maestra en la escuela. La autora nos empieza contando sus experiencias personales de cuando era niña. Dichas experiencias las traslada y lleva a cabo en su escuela, la escuela donde trabaja.
Una de las frases que más me ha gustado es la siguiente: “El principal tesoro son, precisamente los niños, ellos son los verdaderos protagonistas”. Bajo mi punto de vista, esta frase refleja la mentalidad que hemos de tener todos/as como futuras maestras.
Según la autora, todos nosotros aunque no se nos vea mucho, tenemos una oreja verde abierta, vigilante, atenta y libre. Esto significa que somos libres de opinar, criticar y sugerir, y por tanto la escuela debe estar abierta a nuestras opiniones, sugerencias y críticas, en conclusión debe estar abierta al cambio. Cambio que hacemos todos nosotros, tanto niños como padres y centro.
En los siguientes capítulos, se presentan algunos de los proyectos que se llevaran a cabo en su escuela, con sus niños. En ellos nos explica cómo se han llevado a cabo las ideas de los niños/as, los materiales, espacios…etc.
En los siguientes capítulos se refleja la teoría y el día a día de la clase, este conocimiento le proporciona a la maestra una información vital sobre los niños para conocerlos, la metodología que ha de seguir…
En este capítulo se ve reflejada la forma de trabajar en la cual estas cuestiones son el eje por donde se desarrolla el proceso de aprendizaje. Se presentan lecciones sobre la práctica cotidiana y el campo pedagógico.
Los siguientes capítulos hablan sobre como se relacionan los niños entre ellos, como nos relacionamos las maestras entre nosotras y por supuesto como lo hacemos con ellos, que son los principales protagonistas.
En definitiva, refleja consideraciones acerca del habla. Se proponen juegos y metodologías para trabajar dicho aspecto.
Carmen Díez Navarro no consigue plasmar en tan pocas líneas, su gran recorrido por la escuela, ya que considera que ha sido un paso muy enriquecedor a la par que emocionante.
No obstante, deja claro que esto es solo el primer pasó de un largo camino pedagógico.
“Agradezco el momento en que con todas sus dudas y miedos, me metí en este trabajo que me llena de placer”.
PAULA
Comentario del libro de María Acaso
“Esto no son las Torres Gemelas. Como aprender a leer la televisión y otras imágenes”
Éste es uno de los libros de lectura de la asignatura recomendados por Pilar. Lo empecé con pocas expectativas, sin embargo, lo he leído del tirón; es un ensayo de ágil lectura y contenido interesante y sorprendente, entretenido y crítico a la vez.
La autora defiende que las imágenes, y especialmente las televisivas por su gran impacto social, actualmente son el principal vehículo del conocimiento de la sociedad occidental. Todos confiamos en lo que nos muestran, sin reflexionar en su veracidad.
Hay mundos visuales paralelos al mundo real, estos mundos están construidos a través del lenguaje visual y tiene mayor influencia en nosotros que la propia realidad. María Acaso deja patente su opinión acerca del mundo visual, las imágenes se han convertido en el principal vehículo del conocimiento, todos confiamos ciegamente en ellas a pesar de que son una selección interesada y fácilmente manipulable del producto en venta.
Analiza como funcionan las imágenes, su incidencia y efectos en la sociedad y nos introduce en el terrorismo visual, que denomina en el libroTV, buscando un paralelismo y jugando con las siglas internacionales de televisión. Llena de contenido los términos mentira, asesinato y atentado visual y describe al terrorista visual, las herramientas que utiliza y los canales de propagación usados.
Clasifica los terrores visuales por categorías, los que pueden afectar al cuerpo, los de clase y los culturales. Desde luego, los del cuerpo surgen ante la falta de conciliación de uno mismo con los estereotipos o modas del momento. Pero todos no podemos ser guapos, rubios, delgados y jóvenes. … eso es lo que venden las imágenes, sin ir más allá.Parece que sólo existe lo superficial, rozando la frivolidad, esto es lo que impera en la sociedad actual, capitalista y desnaturalizada.
En el último capítulo, que titula aprendiendo a sospechar marca la diferencia entre ver y leer, nos presenta el método MELIR (Método de lectura de las imágenes que nos rodean) para hacer una rápida fotografía de lo que nos venden las imágenes y permitir o no, de forma consciente y controlada, que el mensaje que transmiten pase a integrarse en nuestros conocimientos.
AMALIA
EL COLOR DE LOS PENSAMIENTOS Y DE LOS SENTIMIENTOS
En este libro, Francesco Bartolomeis se propone mostrar otra cara de la pintura infantil en la que sitúa al niño como artista y crítico que no utiliza la pintura simplemente como un juego.
Gracias a su experiencia como profesor de preescolar en escuelas de Módena, nos introduce en el complejo mundo del niño como artista:
<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->Con los mismos problemas de la práctica artística que un adulto: de contenidos, de materiales e instrumentos y de rendimiento formal.
<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->Utilizando procedimientos internos basados en sus experiencias y pensamientos
<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->Representando y plasmando en sus obras sus estados y emociones bajo su forma de ver el mundo.
Además, clasifica el arte en la educación infantil en 8 categorías:
<!--[if !supportLists]--> ·Colores y formas de la naturaleza
<!--[if !supportLists]--> ·Paisaje
·Luz
<!--[if !supportLists]--> ·Movimiento
<!--[if !supportLists]--> ·Escultura
<!--[if !supportLists]--> ·Retrato
<!--[if !supportLists]--> ·Relatos
<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->Exploración productiva de obras de arte.Todas estas son las que se deben trabajar en educación infantil siendo el maestro el que debe guiar estos aprendizajes.
Para finalizar, este libro nos lleva a la reflexión de que prescindir del arte significa privarse de experiencia culturales de gran importancia.
VICKY
ARTE Y PERCEPCIÓN VISUAL
Autor: Rudolph Arnheim
Podemos distinguir los objetos por diferentes cualidades como su movimiento, su forma, textura, luminosidad, y también por sus colores.
La percepción del color es igual para todas las personas, esto no quiere decir que todos veamos los colores exactamente iguales. Un mismo color puede ser visto con distintos tonos y matices según la persona que lo mire.
Los colores no se reducen a un número de matices, sino que se basan en los tres colores primarios y sus combinaciones.
La clasificación que tenemos de los colores se ve reflejada en nuestro vocabulario y dependiendo de nuestra cultura, los entendemos de una u otra forma. La principal diferenciación que se hace de los colores es claro y oscuro (blanco y negro), y de ahí surgen los demás.
Podemos distinguir los objetos y sus formas debido a la luminosidad y al color. Con la luz y el color definimos los límites para distinguirlo. No obstante, se puede hablar de forma y color como fenómenos separados, que ya que aunque un objeto concreto cambie de color, seguirá siendo ese mismo objeto y teniendo la misma forma.
Los colores dependen mucho de la luz que caiga sobre ellos. Podemos percibir variaciones de color en un objeto según la luz que le de, aunque el objeto realmente no haya cambiado de color en ningún momento.
Cómo se producen los colores
Según Newton, los colores son producto de las propiedades de los rayos que componen las fuentes luminosas. Son propiedades originales e innatas, que en los diversos rayos son diversas. Hay rayos propios y particulares para los colores predominantes, y para todas sus gradaciones intermedias.
Según Schopenhauer, la retina tiene un papel decisivo en la creación de la experiencia cromática (proclamación de la importancia de lo subjetivo).
Los colores son portadores de una expresión fuerte, pero no se sabe cómo se produce esa expresión. Se cree que está basada en la asociación. Dependiendo del objeto o imagen que asociemos a un color, éste nos provocará una sensación u otra.
Los colores correspondientes a longitudes de ondas largas van acompañados de una onda expansiva, mientras que las cortas favorecen la constricción.
PATRICIA ANTÓN
EL MATERIAL DEL ARTISTA
El libro que he elegido ha sido “El Material Del Artista”. Me llamo la atención por las diversas técnicas, materiales y formas de llevar a cabo un dibujo o pintura.
A la hora de trabajar con lápices, me sorprendió la variedad de estos y cómo utilizan cada uno de ellos para unas técnicas u otras. Me sorprendió ver como con solo la dirección del trazo, se modificaba el tipo de dibujo.
Cuando trabajamos con lápices de colores, tenemos la ventaja de obtener una amplia gama de colores gracias a la mezcla entre los básicos. Añadimos primero una base de un color y después uno o más colores.
Algo que me ha llamado mucho la atención ha sido la forma de dibujar con una goma de borrar. Se tiene que tener especial cuidado a la hora de representar las luces y las sombras ya que en unas zonas habrá que borrar con más fuerza que en otras.
En general, las técnicas de dibujo dan importancia a la diferencia de tonos de colores (representando tonos más oscuros y tonos más suaves dependiendo de la zona.
He observado, también, la parte del libro que se centra en la pintura de acuarela ya que creo que es un material con el que podríamos iniciar a los niños desde pequeños y porque yo ya he trabajado alguna vez con ella.
Como su propio nombre indica, en la acuarela hay que prestar importancia a la cantidad de agua utilizada. La cantidad de agua utilizada, servirá para dar mayor o menor profundidad a la pintura.
Para mantener este material en buenas condiciones, debemos secar con una esponja siempre que no vayamos a utilizarle.
Es un material que no solo cuenta con un tono de color, sino que un mismo color puede tener más de una tonalidad. Por ejemplo el azul cuenta con: cobalto, ultramar, manganeso…
A la hora de trabajar sobre papel, este también recobra importancia, ya que la acuarela tiende a meterse por los surcos por ejemplo de un papel áspero.
Como en el dibujo, cuando se trabaja el fondo, la acuarela cuenta con la técnica del lavado que es una película uniforme sobre el papel que puede “teñirlo” de cualquier color.
El lavado puede hacerse de un mismo tono o se puede hacer degradado (como trabajamos en clase con la tita china). Esto se trata de crear un lavado con diferentes tonos, que se puede conseguir utilizando un mismo color pero con diferentes tonalidades.
En mi opinión creo que es un libro que enseña teóricamente muchas técnicas con diversos materiales pero que para llevarlo a cabo hay que contar con numerosos materiales y recursos espaciales (buen aula). Creo que es un libro dirigido a personas que tengan un gran interés por la pintura y el dibujo pero que también puede llegar a despertar la curiosidad de aquellos que no lo tengan.
JORGE
No se si he escogido bien los temas sobre el libro pero desde luego me han llamado demasiado la atención.
Algunos de los temas que me han llamado la atención son los que voy a exponer seguidamente:
¿De verdad tanta necesidad tenemos de exhibir nuestra vida privada? Mucho que ver con las ansias por compartir públicamente todo aquello que hacemos cada segundo de nuestras vidas, expuestos de TODO AQUELLO que hacemos. Exponiendo nuestra imagen ante las redes sociales que millones de personas pueden acceder a ellas sin importarnos nada más. Solo que vean lo bien que nos lo pasamos, lo bien que nos queda el nuevo modelo que nos hemos comprado.
Habla de la necesidad que se crea al depender estrictamente de un teléfono móvil que no solo te permite estar localizado las 24 h del día, si no compartir videos e imágenes de formas instantánea. Bip,bip. Justo algo vibra algo en mi bolsillo. Un whatsapp en mi teléfono y yo me resisto mientras leo este trozo del libro. Termino y lo primero que hago es coger el móvil. No puedo vivir sin él. Las casualidades existen.
El siguiente tema a tratar, habla de algo muy relacionado con las últimas “POSES” que hemos hecho en clase. Como bien dice este libro lo que se dice a través del lenguaje visual no se puede decir por otros lenguajes. Y es que estamos expuestos a anuncios televisivos que diariamente nos afirman la exposición y exhibición de esas personas que literalmente están pidiendo a gritos que compremos ese perfume para poder atraer de forma bestial a la otra persona que nos gusta. O de tener la necesidad vital de ir a IKEA y no la necesidad de comprar muebles. Así se mueve el mundo del consumismo.
A veces nos dejamos influenciar por aquellas cosas que vemos y deseamos solo por el impacto visual que nos transmiten. ¿Quién nos importa más Homer Simpson o el vecino de arriba? ¿Quién aparece en nuestras fantasías sexuales Mario Casas o nuestra pareja? ¿Quién establece lo que queremos comer, nosotros o McDonalds?
Pasamos meses en una clase, muertos de frío o de calor, viendo lo que nos exponen los profesores. Pongámonos en situación, estamos en la clase de historia y no paramos de ver obras de ate. Al final cuando las clases terminan, los exámenes pasan y la asignatura se aleja, solo nos damos cuenta de una cosa, y es que de todas aquellas obras que hemos visto no aparece ni una sola mujer, por lo tanto hemos aprendido más de lo que no hemos visto, que fe los que efectivamente hemos visto. Y es que lo ausente, por las razones que sean tiene mucho más peso que lo presente. Y es que cuando nos acostamos sabemos una cosa más de la que no sabíamos al levantarnos.
Las manualidades, como su propio nombre indica, se nos aparecen como un auténtico pasatiempo en el que se realizan con las manos. Nos enseñan muchas técnicas para que parezca tan bonito y perfecto además de gustar y decorar. Sin embargo, la educación artística no son manualidades, ni tan si quiera tiempo libre para no escuchar al profesor ni la asignatura que todo el mundo aprueba.
SUSANA
ANÁLISIS DE LA EXPRESIÓN PLASTICA DEL PREESCOLAR
AUTORA: RHODA KELLOGG
Tras la lectura de uno de los capítulos del libro “Análisis de la expresión plástica del preescolar” de Rhoda Kellogg, he podido hacerme preguntas y reflexionar sobre el arte infantil, su predominio espontaneo, el garabateo, y el placer visual y motor que este produce en el niño, además de su importancia a la hora de la lectura y escritura. La libertad en el arte como pilar esencial en el desarrollo de un niño.
El cuerpo humano está preparado para ver figuras de conjunto, esta predisposición se da gracias a la interacción de la mano y del ojo a la hora de hacer garabatos, a medida que el niño va creciendo las figuras empiezan a tener una mayor claridad y finalidad, se podría decir que son mas equilibradas.
Los niños se desarrollan mediante movimientos que muchas veces para los adultos parecen no tener otro interés que el mero placer, pero en realidad no es así, sino que contribuyen a coordinar movimiento y vista. Como prueba de ello se puede decir que los músculos de un niños hacen movimientos verticales, horizontales y diagonales a fin de abarcar la zona que quieren visualizar, ya que cuando el niño es bebe y no puede mover el cuello su visión se limita a los movimientos de sus ojos.
La vista y la visión están estrechamente relacionadas, ya que el aprender a gatear y caminar, el niño se ve inmerso en un mundo de dificultades y obstáculos qe gracias a la vista es capaz de superar. A medida que el niño empieza a caminar , mueve su cuerpo influenciado por el movimiento de sus ojos.
Hablando los de los garabateos, prestan al niños una sensación de movimiento corporal de la que puede disfrutar plenamente ya que se siente seguro. Puede garabatear con movimientos vigorosos y de forma mas segura que cuando mueve todo el cuerpo, algo que les proporciona un importante placer visual y motor. La oportunidad de hacer garabatos libremente es importante para el posterior desarrollo de la lectura y la escritura. Al aprender a leer el niño debe percibir estructuras lineales parecidas a las que ha estado haciendo anteriormente espontáneamente.
Los niños deben tener clara la diferencia entre uso que tienen los Gestalt en el arte y el que tienen en el lenguaje.
Por no me gustaría terminar sin decir que el niño es un artista nato a quien se le debe permitir hacer garabatos sin supervisión, ya que como die Viola: “La finalidad del arte no es crear artistas sino animar y no sofocar las facultades creativas de los niños en el campo artístico”
PAULI
